E se você pudesse aprender História da Arte de um jeito diferente?

A história por trás do Conversas sobre Arte

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   Prazer, meu nome é Lavinia Góes mas meus amigos me chamam de Lavis. Sou artista plástica, designer gráfica e professora de História da Arte. Minha trajetória profissional começou quando era bem xóvem na pintura. Aos 17 anos já dividia com amigos um ateliê em Brasília.

   Foi durante a universidade, trabalhando como bolsista na VIS, a revista do mestrado em Arte e Tecnologia da UnB, que comecei a explorar o design gráfico. Ou seja, minha atuação profissional no design nasceu estudando Artes.

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   Com o mergulho no mercado de trabalho, acabei chutando o pau da barraca e larguei a universidade antes de concluir a minha formação. E tudo fazer essas escolhas quando a gente tem 20 e poucos anos. Desde então nunca deixei de trabalhar com arte e design, nem de voltar à pintura. Essas diferentes práticas sempre estiveram presentes na minha vida em vários momentos, cada uma alimentando a outra.

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   Anos mais tarde, sentindo essa dor de não ter terminado a faculdade, retomei os estudos em Artes Visuais e finalmente concluí minha formação, com especialização em Teoria, Crítica e História da Arte. Eu nunca quis fazer Desenho Industrial por que eacreditava que seria uma melhor designer tendo feito Artes. Ao longo de mais de 30 anos de carreira, desenvolvi projetos para instituições como Banco do Brasil, Ministério da Cultura, da Educação, UNICEF, Brasília Vôlei, L'Oréal e Academia Brasileira de Ciências.

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   Como artista visual, participei de exposições no Brasil e na França, incluindo mais de 20 mostras nos últimos anos. Em 2023, recebi o Grand Prix do Salon de Printemps des Artistes Indépendants de Ville-d'Avray. Em 2024, fui a única artista brasileira a integrar a programação oficial da Nuit Blanche e participei da Paris Design Week, na exposição Collector's House, no Espace Krajcberg. E em 2025 expus na Embaixada do Brasil em Paris, no Rio e em São Paulo. Além disso, tive duas galerias de arte, uma no Rio de Janeiro e a outra em Paris.

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   Mas vamos ao que interessa: a história do Conversas sobre Arte começou com uma descoberta na minha própria produção artística.

   Percebi que a cadeira aparecia com certa frequência nas minhas pinturas. Essa recorrência despertou minha curiosidade e me levou a pensar sobre isso. Na minha volta à universidade, essa investigação ganhou uma dimensão intelectual e acadêmica e se transformou no meu trabalho de conclusão de curso: A Presença do Objeto Cadeira na História da Arte.

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   Cerca de 15 anos depois, já vivendo em Paris e depois de me focar quase que exclusivamente à maternidade (quem vive longe de seus afetos e sem rede de apoio, sabe como é...), resolvi revisitar essa pesquisa. Ao reler e aprofundar o material, me deu um estalo e percebi a riqueza e as possibilidades que ele oferecia. Foi então que comecei a desenvolver uma metodologia: sente/arte.

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   Em 8 de janeiro de 2023, os acontecimentos em Brasília, cidade que em me criei e afinei meu olhar, marcaram uma ruptura, um ponto de inflexão nessa história. Ver os ataques às instituições democráticas e a destruição de obras de arte me fez refletir ainda mais sobre a importância de aproximar as pessoas do conhecimento sobre arte e da valorização do nosso patrimônio cultural. Pensamento utópico? Pode ser, mas a gente valoriza aquilo que a gente conhece.

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   O que até então era uma pesquisa e uma proposta de ensino ganhou uma dimensão maior: tornou-se uma missão. Foi assim que o Conversas sobre Arte passou a tomar forma como um projeto de compartilhamento e democratização do conhecimento sobre arte. Hoje, minha experiência como artista, designer, pesquisadora e educadora se encontra nesse projeto, movida pelo desejo de compartilhar conhecimento e mostrar que a História da Arte pode transformar nossa maneira de compreender e nos relacionar com o mundo.

Eu acredito que a arte transforma. Aumenta a nossa sensibilidade e cultura. Afina e treina o olhar. Revela camadas de informação a que estamos expostos diariamente mas não nos damos conta. Estimula e desperta conexões emocionais. Aumenta o repertório cultural e a percepção.